Τα podcast έχουν γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους ψυχαγωγίας και ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο. Στον χώρο της μουσικής, προσφέρουν έναν μοναδικό συνδυασμό αφήγησης, ανάλυσης και ανακάλυψης. Μέσα από αυτά, οι ακροατές μπορούν να γνωρίσουν νέους καλλιτέχνες, να μάθουν για την ιστορία της μουσικής και να απολαύσουν ιστορίες που κρύβονται πίσω από γνωστά ή και άγνωστα τραγούδια. Φέρνουν πιο κοντά την τέχνη της σύνθεσης, τη διαδικασία της παραγωγής αλλά και τις προσωπικές ιστορίες των καλλιτεχνών που δίνουν «ζωή» σε κάθε τραγούδι.

Είτε πρόκειται για διεθνείς παραγωγές που αναλύουν σε βάθος τα μεγαλύτερα άλμπουμ, είτε για ελληνικές προσπάθειες που αναδεικνύουν την τοπική σκηνή, η ποικιλία είναι τεράστια. Αυτή η πληθώρα επιλογών επιτρέπει σε κάθε ακροατή να βρει το podcast που ταιριάζει στο γούστο και στις ανάγκες του, ανοίγοντας τον δρόμο για μια πιο ουσιαστική σχέση με τη μουσική.

1. Song Exploder

Ένα από τα πιο γνωστά διεθνή μουσικά podcast, με δημιουργό του τον Hrishikesh Hirway. Κάθε επεισόδιο φιλοξενεί έναν καλλιτέχνη που αναλύει ένα τραγούδι του, αποκαλύπτοντας τις δημιουργικές διαδικασίες, τα layers παραγωγής και τις προσωπικές εμπνεύσεις. Είναι μια σπάνια ευκαιρία να ακουστεί η μουσική «από μέσα», κατευθείαν από τον δημιουργό. Έχει βραβευτεί από την Academy of Podcasters ως το καλύτερο μουσικό podcast και έχει μετατραπεί και σε σειρά Netflix κάποιες φορές ως special adaptation. Καλλιτέχνες όπως Billie Eilish, U2, Lorde, Metallica και πολλοί ακόμα, έχουν συμμετάσχει και έχουν αναλύσει κομμάτια τους.

2. MusiCast, με την Όλγα Λασκαράτου

Η Όλγα Λασκαράτου, μουσικολόγος και παραγωγός, δημιούργησε το δικό της podcast το οποίο πρόκειται για μια σειρά ηχητικών συζητήσεων με έμφαση στην επιστημονική, παιδαγωγική και πολιτισμική διάσταση της μουσικής. Με μία άλλη πιο πρωτοπόρα οπτική, πέρα από την παραδοσιακή νόρμα, που συνδέει τη μουσική με τη φυσική, τη βιολογία, την ιατρική και ευρύτερα τις τέχνες, με τη φιλοσοφία. Φιλοξενούνται οι μουσικές τέχνες σε συνομιλίες με μουσικούς, εκπαιδευτικούς, ερευνητές, ανάμεσα στα θέματα: μουσικοθεραπεία, εκπαίδευση, η φωνή ως στοιχείο της τέχνης. Δεν κάνει απλά συνεντεύξεις καλλιτεχνών, αλλά ανοίγει διαλόγους με επιστήμονες και θεραπευτές αλλά και πολλούς ακόμα ειδικούς γνωστούς στον χώρο τους ο καθένας ξεχωριστά. Το συγκεκριμένο podcast έχει κάτι μοναδικό, ένα πράγμα που το κάνει ξεχωριστό από τα υπόλοιπα. Η διαθεματικότητα. Δεν περιορίζεται στη μουσική ως τέχνη μόνο, αλλά τη βλέπει σε ευρύτερο πολιτισμικό, εκπαιδευτικό και θεραπευτικό πλαίσιο. Αυτό δίνει και στο κοινό μια πιο ευρεία κατανόηση του τι μπορεί να σημαίνει "μουσική εμπειρία".

3. Switched on Pop

Δύο μουσικολόγοι, Nate Sloan (μουσικολόγος) και Charlie Harding (στιχουργός και μουσικός εκπαιδευτής) επικεντρώνονται στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα, και αναλύουν τα στοιχεία (τη δομή του, τη μελωδία, τις παραγωγικές επιλογές, αλλά και πώς συνδέεται με την κουλτούρα) από τα μεγαλύτερα hits μέχρι τις τάσεις που διαμορφώνουν τη μουσική βιομηχανία. Με απλή γλώσσα και παραδείγματα, το podcast βοηθά τον ακροατή να κατανοήσει τι κάνει ένα τραγούδι επιτυχημένο και πώς οι μουσικές φόρμες εξελίσσονται. Φέρνει καλεσμένους όπως παραγωγούς, τραγουδιστές, για να συζητηθούν πίσω από τις σκηνές της δημιουργίας. Ξεκίνησε το 2014 και έχει πάρει πολύ θετικά σχόλια από media όπως The New Yorker και Rolling Stone.